Warszawskie Targi Designu. WZORY

Dziś chciałabym zaprosić wszystkich na Warszawskie Targi Designu WZORY, które odbędą się już jutro w Warszawie. Miejscem targów będzie Drukarnia Praska zlokalizowana przy ul. Mińskiej 65.

W tej postindustrialnej przestrzeni zaprezentuje się 250 młodych polskich projektantów. Będziemy mogli poznać design związany m.in. z ekologią, jedzeniem, dziećmi, oświetleniem, tekstyliami.
Misją targów jest przede wszystkim promocja polskiego wzornictwa, zmniejszenie dystansu między projektantem a odbiorcą, sprowokowanie do rozpoczęcia własnych poszukiwań nowych rozwiązań w projektowaniu. Na szczególną uwagę zasługuje projekt "Przepis na mały dizajn". Dzięki Galerii BWA Wrocław poznamy ideę stanowiącą przełożenie zasady Creative Commons na design. Projektanci pokażą nam swoje projekty wraz z instrukcjami jak je wykonać. Podczas targów wysłuchamy wiele ciekawych wykładów przygotowanych zarówno dla amatorów jaki i profesjonalistów. Organizatorzy przygotowali następujące wykłady:

• Design dla ludzi czyli o twórczym recyklingu,
• Design dla szkół 
• Budujemy dom naturalny z gliny i słomy
• Nieporęcka 13 o projekcie rewitalizacji Pragi
• Film i design 
• O ochronie wzornictwa w Polsce, Unii Europejskiej i na świecie i inne.

Targi to również wiele warsztatów dla dzieci i dorosłych. Najmniejsi adepci wzornictwa będą mogli wziąć udział w warsztatach:

• "Przed-twórz paka dla dzieciaka": warsztat dla miłośników recyclingu, DIY i wzornictwa zrównoważonego,
• Warsztat z typografii
• Warsztat - co to jest design?
• Warsztat z projektowania wnętrz (blogi wnętrzarskie)  
• Warsztat mydlarski

A dla dorosłych:

• "Świeć się śmieć" czyli o lampach z recyclingu,
• Warsztat z sitodruku
• Warsztat patchworku

Więcej informacji na stronie: wzorytargi.pl

A jeśli będzie już w Warszawie, to zajrzyjcie na Warszawskie Targi Książki pod patronatem Polskiego Radia. Polecam!

Udanego weekendu :)

Wnętrza ze sztuką w tle

Nie od dziś wiadomo, że piękny obraz lub przedmiot ma ogromny wpływ na to, w jaki sposób odbieramy dane wnętrze. Sztuka potrafi je odmienić, nadając mu niepowtarzalny charakter. Wielokrotnie bywa i tak, że dzięki obcowaniu ze sztuką, pięknymi przedmiotami, stajemy się lepszymi ludźmi. Jednak nie wielu z nas może pozwolić sobie na oryginalne dzieła wielkich artystów. Dlatego też, dobrym rozwiązaniem staje się fototapeta lub obraz drukowany na płótnie. W drukarniach znajdziemy wiele motywów nawiązujących do klasyki malarstwa. 

Michał Anioł. Stworzenie Adama

Sandro Botticelli. Narodziny Wenus. 

Gustav Klimt. Pocałunek.

Georges Braque. Portugalczyk. Skrzypce i gazeta.

Pablo Picasso. Dziewczyna przed lustrem.

Georges-Pierre Seurat. Tambour in Montfermeil. Garçon de dos. Liegender Mann

Źródło: dcngallery.pl

A skoro dziś obcujemy ze sztuką, to przytoczę słowa Pablo Picassa, które bardzo mnie urzekły: 
"Piękne ko­biety wierzą w swoją in­te­ligen­cję; ko­biety in­te­ligen­tne nie wierzą w swoją urodę".

Organic design

Organic design to nurt, który zrodził się w latach 30. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, czerpiąc inspiracje z architektury organicznej Franka Lloyda Wrighta i Charles'a Renniego Mackintosha. Prekursorem tego nurtu był fiński architekt - Alvaro Aalto. Podstawowymi cechami wzornictwa organicznego są m.in. płynne i łagodne linie, organiczne formy, materiały naturalne i syntetyczne. Alvaro Aalto uważał, że bliższe formy naturze lepiej działają na psychikę człowieka. Inspiracją w tworzeniu były fińskie krajobrazy, stąd upodobanie do łagodnych linii i drewna. Aalto opatentował swoją metodę wyginania drewna, która pozwala na przymocowanie nóg bezpośrednio do siedziska. Zaprojektowany przez niego fotel Paimio, stał się jedną z ikon designu. Oparcie fotela wykonane jest z wygiętej, brzozowej sklejki. Konstrukcja oparta na dwóch obręczach ze sklejki była jak na tamte czasy dość nowatorska. 

Fotel Paimio z 1932r.

Projekty Alvara Aalto są proste, funkcjonalne, a przede wszystkim praktyczne. Przykładem może być stołek na trzech nogach - Model no.60. Jego podstawową cechą jest możliwość pionowego składowania. 

Stołek no.60

Pisząc o wzornictwie organicznym nie sposób nie wspomnieć o parze designerów: Charles i Ray Eames. Ich meble stały się ikonami wzornictwa i nieustająco cieszą się uznaniem klientów. Nie zestarzały się, choć od ich powstania minęło kilka dziesięcioleci. Forma tworzonych przez nich mebli jest prosta i czytelna. Eksperymentowali ze sklejką, włóknem szklanym i aluminium. Stworzone przez nich krzesła są przyjazne dla użytkowników za sprawą organicznych kształtów siedzisk. Forma mebli Eamsów jest tożsama z funkcją. Wśród najsłynniejszych projektów pary należy wymienić: fotel Le Longue Chair wraz z taboretem, krzesła Plywood, Aluminuim Chair, Organic Chair, Plastic Armchair, Plastic Side Chair. Zaprojektowali również wiele stołów, stołków i mebli dla dzieci. Od lat 80. ubiegłego wieku produkcją mebli wg projektów Eamsów zajmuje się szwajcarska firma Vitra. 

Lounge Chair z 1956r.

Organic Chair z 1940r.

Aluminium Chair z 1958r.

Plastic Armchair z 1950r.

W latach 90. XX wieku za sprawą wystawy „Organic Design” zorganizowanej przez London Design Museum nastąpiło ożywienie nurtu. Współczesnym reprezentantem tego nurtu jest Ross Lovegrove, który określa swój styl jako organiczny esencjalizm (organic essentialism), w którym łączy ergonomiczne i rzeźbiarskie formy z materiałami artystycznymi i technikami wyrobniczymi.

The Gingko Carbon Table

Supernatural Chair

Go Chair