Pages

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Design. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Design. Pokaż wszystkie posty

Pleciony design

Plecione rzemiosło nieustannie znajduje nowych zwolenników.Staje się inspiracją dla projektantów ceramiki, mebli czy ubrań. Wzajemnie przeplatające się elementy tworzą niesamowite wzory.

dacon-design-plecionydesign

Przeplatające się wstążki to cecha charakterystyczna kolekcji Laccio zaprojektowana dla marki Peronda przez biuro projektowe Dsignio. Kolekcja niezwykła! Występuje w kolorach bieli, cementu czy ciepłego drewna.


dacon-design-plecionydesign-płytki-perdona-laccio

Motyw plecionki często wykorzystywany jest w projektach krzeseł czy foteli. Doskonałym przykładem może być krzesło Wick zaprojektowane przez Karla Malmvall i Jespera Stahla dla Design House Stockholm oraz Torso autorstwa Lisy Hilland. 


dacon-design-plecionydesign-chair

Krzesło z giętego i plecionego jesionu zaprojektowane przez Laurę Kishimoto to kolejny przykład wspaniałego plecionego wzornictwa.

dacon-design-plecionydesign-chair-sajichair

A ponieważ dla mnie samej plecione rzemiosło często bywa inspiracją w projektowaniu opracowałam lampę wiszącą z filcowych wstążek ;)

dacon-design-plecionydesign-lampa-filc

Serdeczności :)

Typografie i meble

Dziś przedstawiam Wam nasze najnowsze projekty plakatów typograficznych oraz mebli (lamp, krzesła, komód).

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografie-Miedz

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografia

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografia-komoda-lampa-stojaca

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografia-komoda-lampa-stojaca

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografia-komoda-lampa-stojaca

Dacon-Design-blog_wnetrza-Typografia-komoda-lampa-stojaca


Dobrego tygodnia!


Kolorystyka wnętrza

Jedną z pierwszych i podstawowych kwestii przy aranżacji wnętrz jest kolorystyka. Zastosowane kolory mają duży wpływ na samopoczucie osób przebywających we wnętrzu. Jedne kolory pobudzają do działania, inne uspakajają i wpływają na naszą koncentrację. Odpowiednio dobrana kolorystyka znacząco wpływa na charakter i stylistykę wnętrza. Oczywiście wybierając kolory wnętrz, należy pamiętać o funkcji danego pomieszczenia. Nieco inne kolory zastosujemy w sypialni, salonie czy kuchni.



Biały -symbol czystości i równowagi, neutralny, idealny do wnętrz minimalistycznych i nowoczesnych;
Czarny - elegancki, stanowiący doskonałe zestawienie z bielą, stosowany we wnętrzach jako akcent, użyty w nadmiarze może okazać się zbyt przygnębiający;
Brązowy -  utożsamiany ze stabilnością, spokojem, elegancją, kolor ziemi, ciepły w odbiorze,
Szary - kojarzony z rozwagą, dojrzałością, stanowi doskonałe tło dla intensywnych barw, tworzy ciekawe połączenie z brązami, żółciami i barwami pomarańczowymi;
Czerwony - symbol miłości, namiętności, życia, ognia, działa pobudzająco, dobrze nastraja, stosowany we wnętrzach jako akcent kolorystyczny, nie jest polecany do wnętrz, w który niezbędna jest koncentracja;
Pomarańczowy - kolor radości, słońca, dobrej komunikacji, w zestawieniu z barwami niebieskimi nadaje wnętrzu śródziemnomorskiego charakteru, dobrze sprawdzi się w salonie i jadalni;
Żółty - kolor zazdrości, zdrady, nauki i intelektu, dobrze wygląda w zestawieniu z fioletem, czerwienią i niebieskim; doskonale sprawdzi się w kuchni;
Niebieski - symbol spokoju, tęsknoty, kojący, nieco chłodny, dobrze wygląda w zestawieniach z zielenią, beżem, szarym i brązami;
Zielony - kojarzony z nadzieją, młodością, świeżością, spokojem i równowagą, w zależności od nasycenia jest kolorem zimnym lub ciepłym, szczególnie polecany w pomieszczeniach przeznaczonych do pracy;
Fioletowy - symbolizuje władzę i szlachetność, dostojny, bywa przygnębiający, tworzy dobre zestawienie z czerwienią, żółcią i zielenią.



Reasumując, ciepłe barwy (pomarańcze, żółcie, brązy) zdecydowanie wpływają na poprawę naszego nastroju, sprawiają, że nasze wnętrza są przytulne i ciepłe w odbiorze. Barwy chłodne (niebieski, zieleń, fiolet) optycznie je powiększają, ale jednocześnie sprawiają, że są nieco mniej przyjazne.
Ważnym jest, aby odpowiednio zestawiać nie tylko barwy ale również faktury materiałów.
Jednak wszystko zależy od preferencji osób, dla których projektowane są wnętrza. To oni właśnie przebywają w nich najdłużej.


Jeśli nie możecie skorzystać z porady architekta, to stwórzcie sobie własny kolaż inspiracji, zdjęć wnętrz, które Was urzekły. Czasami Wasze wybory nie znajdą żadnego logicznego uzasadnienia. Ale to nie jest najistotniejsze. Najważniejsze, aby poszukując własnych pomysłów na wnętrze, pozwolić sobie na chwilę frywolności, zabawy i zwyczajnej, ludzkiej radości. A jak już stworzycie własną galerię inspiracji, to postarajcie się wyłowić z niej to wszystko, co powinno znaleźć się w Waszej przestrzeni, czyli barwy, faktury, styl. Każde wnętrze powinno odzwierciedlać charakter właściciela, być urządzone zgodnie z jego upodobaniami. Wcale nie musi podążać za modą, która przecież tak szybko przemija. Najważniejsze, aby stworzyć wnętrza, do których chętnie się wraca :) I takie, z których nie chce się wychodzić.

Barwnego weekendu!

Trójkątny stół z betonu architektonicznego, miedzi, sklejki.

Przeglądając codziennie dziesiątki zdjęć związanych z architekturą wnętrz zauważyłam, że jest niewiele aranżacji, w których centralne miejsce zajmuje trójkątny stół. A przecież trójkątny stół odegrał istotną rolę w historii. Mam tu na myśli obrady węgierskiego Trójkątnego Stołu z roku 1989. Decyzje tam podjęte były zbliżone do tych w Polsce, odzyskano wolność. Postanowiłam zatem zająć się tematem i wykonałam projekt. Proponuję różne zestawienia materiałowe: beton architektoniczny, sklejkę, miedź. Myślę, że biesiadowanie przy trójkątnym stole może okazać się ciekawym przeżyciem :) A może zagości na dobre w naszych wnętrzach ...

Dacon-Design-interiors-architect-triangular-table-architectural-concrete

Dacon-Design-interiors-architect-triangular-table-architectural-concrete

Beton architektoniczny



Trójkątny stół

Trójkątny stół

Trójkątny stół

Miedź

Miedź
Miedź

Miedź

Dobrego dnia!

Lisboa Design

Lizbona to stolica i zarazem największe miasto Portugalii. Położona jest na wybrzeżu Atlantyku przy ujściu do oceanu rzeki Tag. Szczególną atmosferę tego niezwykłego miasta można poczuć spacerując wąskimi uliczkami najstarszej dzielnicy Lizbony - Alfamie. To tu również, skorzystać możemy z jazdy jednowagonowym żółtym tramwajem słynnej linii 28. Będąc w Lizbonie z całą pewnością warto zajrzeć do jednej z wielu knajpek, aby napić się pysznej kawy przy dźwiękach fado.

Andre Moreira. Electrico Lisboa.
Andre Moreira. Electrico Lisboa.

Lizbona to również miejsce gdzie tworzy wielu designerów. Dziś chciałabym przybliżyć Wam pracownię projektową Branca Lisboa prowadzoną przez Marco Sousa Santos. 

Branca Lisboa

Branca Lisboa

Branca Lisboa
Branca Lisboa

Branca Lisboa

Branca Lisboa

A na koniec kilka wnętrz mieszkalnych w Lisbonie.

Apartament w Lizbonie.

Apartament w Lizbonie

Apartament w Lizbonie

Apartament w Lizbonie

Apartament w Lizbonie
Apartament in Lisbon by Drago Capital
Pinterest

Dobrego weekendu!


Warszawskie Targi Designu. WZORY

Dziś chciałabym zaprosić wszystkich na Warszawskie Targi Designu WZORY, które odbędą się już jutro w Warszawie. Miejscem targów będzie Drukarnia Praska zlokalizowana przy ul. Mińskiej 65.


W tej postindustrialnej przestrzeni zaprezentuje się 250 młodych polskich projektantów. Będziemy mogli poznać design związany m.in. z ekologią, jedzeniem, dziećmi, oświetleniem, tekstyliami.
Misją targów jest przede wszystkim promocja polskiego wzornictwa, zmniejszenie dystansu między projektantem a odbiorcą, sprowokowanie do rozpoczęcia własnych poszukiwań nowych rozwiązań w projektowaniu. Na szczególną uwagę zasługuje projekt "Przepis na mały dizajn". Dzięki Galerii BWA Wrocław poznamy ideę stanowiącą przełożenie zasady Creative Commons na design. Projektanci pokażą nam swoje projekty wraz z instrukcjami jak je wykonać. Podczas targów wysłuchamy wiele ciekawych wykładów przygotowanych zarówno dla amatorów jaki i profesjonalistów. Organizatorzy przygotowali następujące wykłady:
  • Design dla ludzi czyli o twórczym recyklingu,
  • Design dla szkół 
  • Budujemy dom naturalny z gliny i słomy
  • Nieporęcka 13 o projekcie rewitalizacji Pragi
  • Film i design 
  • O ochronie wzornictwa w Polsce, Unii Europejskiej i na świecie i inne.
Targi to również wiele warsztatów dla dzieci i dorosłych. Najmniejsi adepci wzornictwa będą mogli wziąć udział w warsztatach:
  • "Przed-twórz paka dla dzieciaka": warsztat dla miłośników recyclingu, DIY i wzornictwa zrównoważonego,
  • Warsztat z typografii
  • Warsztat - co to jest design?
  • Warsztat z projektowania wnętrz (blogi wnętrzarskie)  
  • Warsztat mydlarski
A dla dorosłych:
  • "Świeć się śmieć" czyli o lampach z recyclingu,
  • Warsztat z sitodruku
  • Warsztat patchworku

Więcej informacji na stronie: wzorytargi.pl

A jeśli będzie już w Warszawie, to zajrzyjcie na Warszawskie Targi Książki pod patronatem Polskiego Radia. Polecam!

Udanego weekendu :)

Organic design

Organic design to nurt, który zrodził się w latach 30. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, czerpiąc inspiracje z architektury organicznej Franka Lloyda Wrighta i Charles'a Renniego Mackintosha. Prekursorem tego nurtu był fiński architekt - Alvaro Aalto. Podstawowymi cechami wzornictwa organicznego są m.in. płynne i łagodne linie, organiczne formy, materiały naturalne i syntetyczne. Alvaro Aalto uważał, że bliższe formy naturze lepiej działają na psychikę człowieka. Inspiracją w tworzeniu były fińskie krajobrazy, stąd upodobanie do łagodnych linii i drewna. Aalto opatentował swoją metodę wyginania drewna, która pozwala na przymocowanie nóg bezpośrednio do siedziska. Zaprojektowany przez niego fotel Paimio, stał się jedną z ikon designu. Oparcie fotela wykonane jest z wygiętej, brzozowej sklejki. Konstrukcja oparta na dwóch obręczach ze sklejki była jak na tamte czasy dość nowatorska. 


Fotel Paimio z 1932r.
Projekty Alvara Aalto są proste, funkcjonalne, a przede wszystkim praktyczne. Przykładem może być stołek na trzech nogach - Model no.60. Jego podstawową cechą jest możliwość pionowego składowania. 


Stołek no.60

Pisząc o wzornictwie organicznym nie sposób nie wspomnieć o parze designerów: Charles i Ray Eames. Ich meble stały się ikonami wzornictwa i nieustająco cieszą się uznaniem klientów. Nie zestarzały się, choć od ich powstania minęło kilka dziesięcioleci. Forma tworzonych przez nich mebli jest prosta i czytelna. Eksperymentowali ze sklejką, włóknem szklanym i aluminium. Stworzone przez nich krzesła są przyjazne dla użytkowników za sprawą organicznych kształtów siedzisk. Forma mebli Eamsów jest tożsama z funkcją. Wśród najsłynniejszych projektów pary należy wymienić: fotel Le Longue Chair wraz z taboretem, krzesła Plywood, Aluminuim Chair, Organic Chair, Plastic Armchair, Plastic Side Chair. Zaprojektowali również wiele stołów, stołków i mebli dla dzieci. Od lat 80. ubiegłego wieku produkcją mebli wg projektów Eamsów zajmuje się szwajcarska firma Vitra. 


Lounge Chair z 1956r.
Organic Chair z 1940r.
Aluminium Chair z 1958r.
Plastic Armchair z 1950r.

W latach 90. XX wieku za sprawą wystawy „Organic Design” zorganizowanej przez London Design Museum nastąpiło ożywienie nurtu. Współczesnym reprezentantem tego nurtu jest Ross Lovegrove, który określa swój styl jako organiczny esencjalizm (organic essentialism), w którym łączy ergonomiczne i rzeźbiarskie formy z materiałami artystycznymi i technikami wyrobniczymi.


The Gingko Carbon Table
Supernatural Chair

Go Chair