Wnętrza ze sztuką w tle

Nie od dziś wiadomo, że piękny obraz lub przedmiot ma ogromny wpływ na to, w jaki sposób odbieramy dane wnętrze. Sztuka potrafi je odmienić, nadając mu niepowtarzalny charakter. Wielokrotnie bywa i tak, że dzięki obcowaniu ze sztuką, pięknymi przedmiotami, stajemy się lepszymi ludźmi. Jednak nie wielu z nas może pozwolić sobie na oryginalne dzieła wielkich artystów. Dlatego też, dobrym rozwiązaniem staje się fototapeta lub obraz drukowany na płótnie. W drukarniach znajdziemy wiele motywów nawiązujących do klasyki malarstwa. 

Michał Anioł. Stworzenie Adama

Sandro Botticelli. Narodziny Wenus. 

Gustav Klimt. Pocałunek.

Georges Braque. Portugalczyk. Skrzypce i gazeta.

Pablo Picasso. Dziewczyna przed lustrem.

Georges-Pierre Seurat. Tambour in Montfermeil. Garçon de dos. Liegender Mann

Źródło: dcngallery.pl

A skoro dziś obcujemy ze sztuką, to przytoczę słowa Pablo Picassa, które bardzo mnie urzekły: 
"Piękne ko­biety wierzą w swoją in­te­ligen­cję; ko­biety in­te­ligen­tne nie wierzą w swoją urodę".

Organic design

Organic design to nurt, który zrodził się w latach 30. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, czerpiąc inspiracje z architektury organicznej Franka Lloyda Wrighta i Charles'a Renniego Mackintosha. Prekursorem tego nurtu był fiński architekt - Alvaro Aalto. Podstawowymi cechami wzornictwa organicznego są m.in. płynne i łagodne linie, organiczne formy, materiały naturalne i syntetyczne. Alvaro Aalto uważał, że bliższe formy naturze lepiej działają na psychikę człowieka. Inspiracją w tworzeniu były fińskie krajobrazy, stąd upodobanie do łagodnych linii i drewna. Aalto opatentował swoją metodę wyginania drewna, która pozwala na przymocowanie nóg bezpośrednio do siedziska. Zaprojektowany przez niego fotel Paimio, stał się jedną z ikon designu. Oparcie fotela wykonane jest z wygiętej, brzozowej sklejki. Konstrukcja oparta na dwóch obręczach ze sklejki była jak na tamte czasy dość nowatorska. 

Fotel Paimio z 1932r.

Projekty Alvara Aalto są proste, funkcjonalne, a przede wszystkim praktyczne. Przykładem może być stołek na trzech nogach - Model no.60. Jego podstawową cechą jest możliwość pionowego składowania. 

Stołek no.60

Pisząc o wzornictwie organicznym nie sposób nie wspomnieć o parze designerów: Charles i Ray Eames. Ich meble stały się ikonami wzornictwa i nieustająco cieszą się uznaniem klientów. Nie zestarzały się, choć od ich powstania minęło kilka dziesięcioleci. Forma tworzonych przez nich mebli jest prosta i czytelna. Eksperymentowali ze sklejką, włóknem szklanym i aluminium. Stworzone przez nich krzesła są przyjazne dla użytkowników za sprawą organicznych kształtów siedzisk. Forma mebli Eamsów jest tożsama z funkcją. Wśród najsłynniejszych projektów pary należy wymienić: fotel Le Longue Chair wraz z taboretem, krzesła Plywood, Aluminuim Chair, Organic Chair, Plastic Armchair, Plastic Side Chair. Zaprojektowali również wiele stołów, stołków i mebli dla dzieci. Od lat 80. ubiegłego wieku produkcją mebli wg projektów Eamsów zajmuje się szwajcarska firma Vitra. 

Lounge Chair z 1956r.

Organic Chair z 1940r.

Aluminium Chair z 1958r.

Plastic Armchair z 1950r.

W latach 90. XX wieku za sprawą wystawy „Organic Design” zorganizowanej przez London Design Museum nastąpiło ożywienie nurtu. Współczesnym reprezentantem tego nurtu jest Ross Lovegrove, który określa swój styl jako organiczny esencjalizm (organic essentialism), w którym łączy ergonomiczne i rzeźbiarskie formy z materiałami artystycznymi i technikami wyrobniczymi.

The Gingko Carbon Table

Supernatural Chair

Go Chair

Wroclove Design Festiwal

Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektów to wydarzenie promujące europejską sztukę i design. Festiwal łączy ze sobą świat architektury, sztuki, wzornictwa i biznesu. W ramach festiwalu zorganizowane będą liczne wystawy, warsztaty, spotkania i wykłady. Celem festiwalu jest przybliżenie odbiorcom designu przyjaznego, otwartego na ludzkie potrzeby, pozwalającego na stworzenie mądrego i dobrze urządzonego świata bez jakichkolwiek barier. Dzięki festiwalowi, każdy z uczestników będzie miał okazję poznać wielu polskich i europejskich designerów. Festiwal podzielono na 8 stref.

I tak m.in. w strefie MOBILE DESIGN zobaczymy "ruchomy" design: samochody, rowery, mobilne meble, poruszające się zabawki i wiele innych. Zwiedzający będą mogli każdy z zaprezentowanych projektów przetestować. Szykuje się okazja do dobrej zabawy!

Strefa DESIGN + TECHNOLOGIE zostanie stworzona po to, abyśmy zrozumieli na czym polega design thinking. Poznamy założenia, dzięki którym projektanci wykorzystują innowacje pozwalające projektować w nieznany dotąd sposób. 

Ciekawie zapowiada się również strefa DESIGN - OPEN SPACE. W tej strefie poznamy 32 projekty wyłonione w ramach konkursu zorganizowanego pod tym samym tytułem. Projekty te mają nas wzbogacić jednocześnie zaspakajając, kształtując bądź określając. Odwiedźmy zatem tę strefę, aby się o tym przekonać.

Z programem festiwalu możemy zapoznać się na stronie organizatora: http://wroclovedesign.pl/

Zapraszam do Wrocławia!