Organic design

Organic design to nurt, który zrodził się w latach 30. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, czerpiąc inspiracje z architektury organicznej Franka Lloyda Wrighta i Charles'a Renniego Mackintosha. Prekursorem tego nurtu był fiński architekt - Alvaro Aalto. Podstawowymi cechami wzornictwa organicznego są m.in. płynne i łagodne linie, organiczne formy, materiały naturalne i syntetyczne. Alvaro Aalto uważał, że bliższe formy naturze lepiej działają na psychikę człowieka. Inspiracją w tworzeniu były fińskie krajobrazy, stąd upodobanie do łagodnych linii i drewna. Aalto opatentował swoją metodę wyginania drewna, która pozwala na przymocowanie nóg bezpośrednio do siedziska. Zaprojektowany przez niego fotel Paimio, stał się jedną z ikon designu. Oparcie fotela wykonane jest z wygiętej, brzozowej sklejki. Konstrukcja oparta na dwóch obręczach ze sklejki była jak na tamte czasy dość nowatorska. 

Fotel Paimio z 1932r.

Projekty Alvara Aalto są proste, funkcjonalne, a przede wszystkim praktyczne. Przykładem może być stołek na trzech nogach - Model no.60. Jego podstawową cechą jest możliwość pionowego składowania. 

Stołek no.60

Pisząc o wzornictwie organicznym nie sposób nie wspomnieć o parze designerów: Charles i Ray Eames. Ich meble stały się ikonami wzornictwa i nieustająco cieszą się uznaniem klientów. Nie zestarzały się, choć od ich powstania minęło kilka dziesięcioleci. Forma tworzonych przez nich mebli jest prosta i czytelna. Eksperymentowali ze sklejką, włóknem szklanym i aluminium. Stworzone przez nich krzesła są przyjazne dla użytkowników za sprawą organicznych kształtów siedzisk. Forma mebli Eamsów jest tożsama z funkcją. Wśród najsłynniejszych projektów pary należy wymienić: fotel Le Longue Chair wraz z taboretem, krzesła Plywood, Aluminuim Chair, Organic Chair, Plastic Armchair, Plastic Side Chair. Zaprojektowali również wiele stołów, stołków i mebli dla dzieci. Od lat 80. ubiegłego wieku produkcją mebli wg projektów Eamsów zajmuje się szwajcarska firma Vitra. 

Lounge Chair z 1956r.

Organic Chair z 1940r.

Aluminium Chair z 1958r.

Plastic Armchair z 1950r.

W latach 90. XX wieku za sprawą wystawy „Organic Design” zorganizowanej przez London Design Museum nastąpiło ożywienie nurtu. Współczesnym reprezentantem tego nurtu jest Ross Lovegrove, który określa swój styl jako organiczny esencjalizm (organic essentialism), w którym łączy ergonomiczne i rzeźbiarskie formy z materiałami artystycznymi i technikami wyrobniczymi.

The Gingko Carbon Table

Supernatural Chair

Go Chair

Wroclove Design Festiwal

Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektów to wydarzenie promujące europejską sztukę i design. Festiwal łączy ze sobą świat architektury, sztuki, wzornictwa i biznesu. W ramach festiwalu zorganizowane będą liczne wystawy, warsztaty, spotkania i wykłady. Celem festiwalu jest przybliżenie odbiorcom designu przyjaznego, otwartego na ludzkie potrzeby, pozwalającego na stworzenie mądrego i dobrze urządzonego świata bez jakichkolwiek barier. Dzięki festiwalowi, każdy z uczestników będzie miał okazję poznać wielu polskich i europejskich designerów. Festiwal podzielono na 8 stref.

I tak m.in. w strefie MOBILE DESIGN zobaczymy "ruchomy" design: samochody, rowery, mobilne meble, poruszające się zabawki i wiele innych. Zwiedzający będą mogli każdy z zaprezentowanych projektów przetestować. Szykuje się okazja do dobrej zabawy!

Strefa DESIGN + TECHNOLOGIE zostanie stworzona po to, abyśmy zrozumieli na czym polega design thinking. Poznamy założenia, dzięki którym projektanci wykorzystują innowacje pozwalające projektować w nieznany dotąd sposób. 

Ciekawie zapowiada się również strefa DESIGN - OPEN SPACE. W tej strefie poznamy 32 projekty wyłonione w ramach konkursu zorganizowanego pod tym samym tytułem. Projekty te mają nas wzbogacić jednocześnie zaspakajając, kształtując bądź określając. Odwiedźmy zatem tę strefę, aby się o tym przekonać.

Z programem festiwalu możemy zapoznać się na stronie organizatora: http://wroclovedesign.pl/

Zapraszam do Wrocławia!

Salone del Mobile Milano

W dniach od 8 do 13 kwietnia br. odbyły się kolejne targi designu: Salone del Mobile Milano.Zadebiutowały w 1961 roku promując włoskie meble i elementy wyposażenia wnętrz. Obecnie są największymi i najbardziej prestiżowymi targami wnętrzarskimi na świecie. Jak co roku, przyciągnęły wielu wystawców, architektów, producentów oraz rzesze zwiedzających. Na 230 tys. m2 powierzchni wystawienniczej zgromadzili się wystawcy z 150 państw. W czasie trwania targów w różnych częściach Mediolanu odbywały się spotkania twórców, producentów w ramach cyklu "Fuori Salone". W tegorocznej edycji znalazła się polska ekspozycja "Polish Job", która przybliżyła międzynarodowej publiczności polski design oparty na lokalnej tradycji, przeszłości a jednocześnie śmiało patrzący w przyszłość i wykorzystujący innowacyjne rozwiązania. Została również zaprezentowana kolekcja "You.Me.Design" polskiej marki Comforty Tomasza Augustyniaka, Tomasza Rygalika i Doroty Koziery.
Publiczność targów przy wsparciu Konsulatu Generalnego RP w Mediolanie mogła zapoznać się z osiągnięciami Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu i działającą w jej ramach pracownią projektowania środków transportu.
W Mediolanie odbyła się również prezentacja Wrocławia - Europejskiej Stolicy Kultury 2016 roku.

Źródło: MSZ, rynekisztuka.pl, cosmit.it

Dziś chciałabym jednak wrócić do ubiegłorocznych targów designu w Mediolanie.  W ramach targów zostały zorganizowane liczne wystawy, które były prezentowane w galeriach, muzach, na placach i historycznych dziedzińcach. Edycja Salone Internazionale del Mobile  odbyła się pod hasłem "Mediolan: wnętrza jutra". Na targach nie mogło zabraknąć polskiego designu, który z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Nasze rodzime wzornictwo zostało zaprezentowane na sześciu wystawach wspartych przez Instytut Adama Mickiewicza. Jedna z wystaw prezentowała projekt zatytułowany "Polska innowacja w Mediolanie". Projekt poświęcony wykorzystaniu innowacyjności w tworzeniu wzornictwa przemysłowego przez polskie firmy: Zieta Prozessdesign, Lorens, Kristoff. Innowacyjność to nie tylko zastosowane materiały, technologie ale przede wszystkim dopasowanie się produktów do realiów biurowych czy mieszkaniowych.

3+ Zieta Prozessdesign

Cloud Lorens

Druga wystawa to: "Kuka Cookcing-Gotowanie Przyszłości". Tu zaprezentowano robota "Kuka", który w dobry sposób łączy sztukę kulinarną z technologią.
W Temporary Museum For New Design przedstawiono w ramach wystawy "Polish Design" młode, polskie wzornictwo firm: Planika, Astrini, Landor. Firma Planika specjalizująca się w produkcji biokominków zaprezentowała m.in. "Pyramid Commerce". Astrini bazująca na zaawansowanych technologiach i urządzeniach do produkcji 3d przedstawiła kolekcję liter "City Alphabet" Piotra Wełniaka i Michała Bartkowiaka oraz mebli "Due, czyli Dialog" Doroty Koziary, które wykorzystywane są w przestrzeni publicznej. Firma Landor wykorzystująca w swoich projektach tradycyjne materiały np. filc, zaprezentowała fotel "Bufa" i komodę "Kliny" autorstwa Moniki Elikowskiej Opały i Wojciecha Opały z MOWO studio.

Bufa MOWO studio

"Świadomość zbiorowa" to kolejna z prezentacji polskiego wzornictwa zorganizowana przez Cosmos Project. Przedstawione wyroby wykonano w całości lub częściowo ze stali oraz naturalnych materiałów (wełny, słomy).
"Designlink.pl" to projekt zorganizowany przez Fundację Creative Project w ramach EDIT by designjunction. W ramach tego projektu zostały zaprezentowane prace młodych designerów mi.in. Jana Lutyka, Aleksandry Gacy, Marii Jeglińskiej. Były to przedmioty codziennego użytku, meble, architektoniczne tkaniny czy też oświetlenie.

Ribbon Jan Lutyk

Na wystawie "designlink.pl" została również zaprezentowana ikona polskiego wzornictwa lat 60 - fotel "RM58" Romana Modzelewskiego. Marka Vzór wdrożyła go do produkcji jako polietylenowy fotel.

RM58 Roman Modzelewski

Wystawę polskiego wzornictwa "Must Have From Poland" można było zwiedzać w strefie Ventura Lambrate usytuowanej w postindustrialnej dzielnicy Mediolanu. Znalazły się tu projekty nawiązujące do lat 60. i 70. - koszulki, kubki barowe Mamsam, sofa "Teddy Bear" Mikołaja Wierszyłłowskiego czy też oferta rowerów "Fera Bikes, która pozwala kupującemu na samodzielne wybranie elementów do złożenia własnego roweru.

Źródło: culture.pl